Das artes plásticas à fotografia, mario cravo neto (1947-2009) percorre uma trajetória marcada pelo sentido escultórico do corpo em suas múltiplas fragmentações, dos objetos em sua materialidade e simbolismos vários, dos personagens de sua cidade e seus espaços e entornos de espiritualidade e subjetividade. São construções conscientes realizadas no estúdio e no ambiente urbano, que revelam plenamente toda sua potência, desde a primeira série de imagens nos anos 1960 sobre as esculturas dos profetas de aleijadinho, passando pelas investigações e experimentações com imagens em nova york, até o conjunto de imagens icônicas e universais da série the eternal now, iniciada nos anos 1980, e a profunda visceralidade das séries laróyè e candomblé, intuídas, construídas e registradas, em muitos momentos, em verdadeiro transe e sinergia com o intenso movimento das ruas e dos terreiros de sua salvador de profundas raízes afro-atlânticas. Visceralidade, pertencimento, criação e ruptura o acompanharam em todos os momentos de sua obra, nas imagens escultura e land art de nova york, em suas várias participações nas bienais de são paulo, nas sérias fotográficas que o consagraram e nas diversas instalações e vídeos que produziu, abordando da guerra do iraque à diáspora africana. Artista múltiplo, ao lado de outros nomes, como miguel rio branco, foi responsável pela efetiva entrada em cena da fotografia no meio artístico nacional e internacional, já a partir do início dos anos 1980. A publicação apresenta os trabalhos de mario cravo neto exibidos na mostra do ims paulista - realizada entre os meses de maio e setembro de 2021 -, uma cronologia do fotógrafo e um texto de luiz camillo osório, curador da exposição e organizador do catálogo. O livro traz também um conjunto de críticas sobre a obra de cravo neto, escritas pela fotógrafa stefania bril, publicado na década de 1980.